0年第54号风景我的美人蕉正在从画面中离开——蔡锦
蔡锦
出生于中国安徽省屯溪
毕业于安徽师范大学艺术系
—铁道部第四工程局学校任教
99毕业于中央美术学院油画研修班
99年至今天津美术学院任教
美人蕉系列
布面油画
风景0布面油画x00厘米年
主要作品还有《美人蕉》系列
蔡锦是中国九十年代以来很具代表性的女性艺术家
美人蕉系列布面油画65x53cm99CannaIndicaNo.美人蕉系列布面油画58×49cm
蔡锦的画自年代初一直都在重复一个主题：美人蕉。还没有一个中国女性艺术家像蔡锦这样长期而执着于一种自我的形式绘画。她的蕉叶不断的变形和重复，并被赋予一种主观和女性化的红色。红色和蕉叶成了一种个人意义的自我形式，她似乎通过这些像真实的女性那样的蕉叶，将画布作为一片土壤，开启了一个与自我对话的空间。
CannaIndicaNo.
风景65
布面油画40X40cm
03
CaiJin,BananaPlantNo.0,,Oiloncanvas,80x80cm
在我国的传统文人画中，芭蕉作为一种自然意象，有种逃逸现实的象征性意味，它常常被作为画面的点缀和衬托，而蔡锦的美人蕉却是作为绘画的主体而出现的。蔡锦笔下的美人蕉好像被浓稠的血液浸泡过，枝叶的质感甚至有被泡胀后的粘厚和湿腻的纤维状态，这些浓重而被渲染的红色调的蕉叶，还与一些同样浓重的青蓝色的蕉叶层层叠叠的交错在一起，构成一种女性化的繁复和迷离的生命形式，具有一种真正意义的现代精神和图像特征。蔡锦不是在画一种真实的花和植物，而是在创造一种个人意识和通过画面的自我成长。她试图真正按照内心的引导，这种引导永远不会知道以后是怎样一种景象，而这正是现代绘画的真正意义和出发点。
BANANAPLANTNO.5oiloncanvas57×47.5cm99.CannaIndicaNo.0美人蕉综合材料
此前，批评家栗宪庭认为，蔡锦“在运用意象语言的当代艺术家中，是很独特和很自然的一个”。中国美术馆馆长范迪安在开幕讲话上说，“蔡锦是中国九十年代以来很具代表性的女性艺术家，蔡锦的作品显示了中国当代女性艺术家较为典型的创作风貌”。
美人蕉系列x90厘米年CannaIndicaNo.CannaIndicaNo.
蔡锦在年至年旅居纽约0年，之后回到中国。其作品氛围变得更为轻松，对自然界的具象描绘逐步淡出了画面，取而代之的是被她称为《风景》的抒情抽象表现手法。蔡锦的《风景》令人联想到海底世界或是云满天空，它们濒于抽象，却没有完全脱离艺术家所处的现实世界。
风景X0cm风景00布面油画/x59in我的美人蕉正在从画面中离开——蔡锦风景X40cm风景X40cm03风景37布面油画x50cm03梨子X78cm
与那些广阔无垠的风景形成鲜明对比的是一组蔡锦从0年开始创作的描绘梨子的素描作品。风景画散发出一种大气及喜庆之感，而素描作品的风格严谨细腻。水果的形态在无数细小的圆弧状笔触层叠之下显现。
梨子纸本圆珠笔7×0.5cm06梨子54X78cm0梨子4圆珠笔，素描纸54x78厘米0风景4布面油画30x5厘米年
蔡锦是中国女性艺术家的杰出代表。然而蔡锦的艺术魅力以及它带给我们的启示已经超越了中国女性艺术或者女性艺术的分类。更重要的是，在岁月流逝中，蔡锦已经不经意地把自己、艺术、教学和生活融为一体。蔡锦是独立、真诚、低调和愿意无私奉献的艺术家。她的教学热情在天津美院以及中国艺术界中被广为称赞。蔡锦真诚地做她自己，唯其尊重自己，她的艺术才是真诚的，也才能最终修成当代艺术的正果。——高名潞
风景7布面油画50x50厘米年
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