湖南卫视的一档原创类节目《声临其境》火爆了年春天。总被诟病“套用”或“抄袭”欧美、韩国的中国电视综艺，在网综的十面埋伏和直播、短视频等多种新娱乐的共同挤压下，回防出了一个漂亮的亮翅。
这并不是偶然。被流量剧和小鲜肉征服了许久了中国荧屏，对于演技和实力的渴望，像被埋入沙漠之中许久的种子，给它一点雨露，必然会茁壮地伸展而出。《声临其境》以极高的收视率和讨论度为从业者写下一道箴言：曲高和寡和“啊哈哈哈哈哈哈”之间，还有路。
这条路叫做令人景仰的敬业，令人爱慕的实力，令人热血沸腾的专业性。
正如这档节目的冠*，在流量鲜肉中突出重围，让无数迷妹因为他的“撩人”声音而尖叫的——朱亚文。
尽管娱乐圈的偶发性爆红着实常见，但朱亚文红了，不是偶然。虽然他自己有些意外自己是冠*，并且很实诚地表示，“《声临其境》只是一个节目，提炼了一个演员的某一部分能力，而自己的演技还存在很多缺陷。”
朱亚文，年毕业于北京电影学院本科。年，他饰演《闯关东》中的朱传武，算是成名作。这部戏获过很多奖，他本人也因这个角色得了上海电影节的新人奖。当时正处于鲜肉时期的朱亚文以糙汉形象而成了小名，戏中他黝黑沧桑，对角色的演绎随着剧情铺展越来越到位。
更广为人知的角色则是电视剧版《红高粱》中的余占鳌。这个角色给朱亚文带来了“行走的荷尔蒙”之称。这个称呼不仅是对他成功诠释了角色的赞许，更难得的意义在于，审美偏向韩式美男的整个华语圈，或者乃至于东方男演员里，能打上荷尔蒙标签的男演员少之甚少。
据说朱亚文为了演好余占鳌，增肥20斤、暴晒、因练习抬轿子的步法而磨破了肩膀的很多层皮，并且因为自己的声音不够粗矿，而用一种伤嗓子的方式换了声线，演完了整场戏。
如果以如今对年轻演员的要求来看，随便拎出一条来都算是敬业了。要知道，在当下，一个流量偶像能够做到敬业，那都足以令其粉丝们光荣又感动地赞许出个万字文来。但显然，对立志于做好演员的年轻人，敬业只是最基本的素质，真正的“戏骨”绝非仅仅敬业就能成就。
他演《建*大业》里的周恩来，剧照里，抱臂而立、紧锁眉头。让人想起一句话：“好的演员光剧照就能看出一场戏。”
而两度饰演周恩来，他的表达方式也不一样。《我们的法兰西岁月》里演青年周恩来是带着一些理想化，而到了《建*大业》则努力地捕捉在特殊时期做决断的紧张感。这个角色让他收获无数褒奖，比如：“告别荷尔蒙硬汉，他用充满人文气息的内敛表演诠释出周总理的不同一面，儒雅且坚毅，刚强且柔情。”
演员本人对于角色的琢磨和理解能力是专业性的表现之一。朱亚文在接到《*金时代》中端木蕻良一角时，曾经因为和角色三观不同而拒绝。他无法理解历史上的端木蕻良如何能抛却怀孕的的妻子，也无法理解他的懦弱自私。导演许鞍华一句“这样才好玩啊”让他点头同意出演。接着就是把自己关在家中四个月，逐句揣摩作家的文字。此戏杀青后，他哭了半小时。足见对这个角色从不理解到理解、悲悯、最后扮演，是多么耗心力。
好演员是痛苦的。尤其是要经历把自己扔掉，而对角色产生认同、进入角色、最后再把自己抽出的过程。
朱亚文很有自己的一套，媒体和观众对此的肯定表现为因他而创造了新词汇。比如《陆垚知马俐》，他的角色被创作“娘Man”,又比如他演《我是证人》中大反派，人们赋予了他一个“变态帅”的形容词。
一个演员，如果戏路宽广，并且将不同的角色都创造出令观众有记忆点的“标签”，那么毫无疑问是专业的。
正如在商业高度发达，产能过剩的今天，我们渴求“工匠精神”一样，演员这个行业，泥沙俱下之时，人们也渴求极致的专业。
因此，当被梅婷称作“何止是配音，明明就是演戏”的《声临其境》应运而生时，朱亚文能最终夺魁，是这么多年沉淀积累、兢兢业业、顺着每个角色拾级而上后的顺理成章。而由此带来的巨大声名、无数迷妹的爱慕和狂热，也理应发生在这位好演员的身上。
美国表演教育家斯特拉阿德勒说，演员是贵族，他要有贵族广阔的胸怀，以及深沉的贵族的审美观。要有优秀、强劲、高尚、美丽、快乐的贵族美德。演员是战士，要呈现力量，要变得强壮，要有一种*人的内在力量，要有一颗训练有素的心，永不退缩。*人是愿意为职业牺牲的，演员必须理解这种承诺，这也是表演的准则。
这是北京电影学院教授写在书里的话，相信每一位科班出身的演员都听过，也都有过共鸣。当这个艰苦的职业被认真而充满诚意地对待时，观众也会用他们的热情和欢呼声给予回报。这样的认可，是靠后期PS演戏、或只对口形的演员无法获得的。不过，对于好演员来说，与角色的深度共融、全情投入地创造另一个生命轨迹，已经是贵比*金的体验。
任何一个年代，群众都需要好演员。流量的入口瞬息万变，而演技的生命力，是顽强而长久的。
顾一丹